PEC 2. TALLER DE PINTURA Y COLOR

Análisis de la obra 1

Autor: Henri Matisse

Año: 1908

Nombre de la obra: La habitación roja

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Fauvismo

“La habitación roja” de Henry Matisse

Interacción ante complementarios:

Nos encontramos ante un pintor fauvista. Estos pintores se centraron en el uso del color con fines expresivos y emocionales, siendo Henry Matisse la figura que primero destaca en este movimiento. Utiliza los colores puros y los pares de contrastes complementarios dotando así a sus composiciones de una fuerte tensión cromática.

En la obra que nos consta hace uso de los colores puros, casi sin mezclar, espesos y pastosos y complementados para causar el mayor impacto visual posible. Hace un uso especial de dos colores complementarios: cyan y rojo, predominando casi exclusivamente estas tonalidades en la obra.  Concretamente el color ojo es el que adquiere una mayor importancia estando presente en las paredes, el mantel, las frutas y las sillas en distintos tonos que distinguen los objetos de la habitación. El rojo lo combina con su complementario, el azul, presente en las flores del mantel, ya que los fauvistas eran expertos conocedores de la Teoría del Color, y Matisse conocía que contraponiendo dos tonos complementarios el resultado óptico resaltaba mucho más la fuerza de la paleta tonal de la obra. El amarillo también aparece en pequeñas pinceladas de la pintura contrastando al color rojo en varias ocasiones. Por ejemplo en la silla aparecen colores amarillos y rojos. Los frutos en el frutero cogido por la sirvienta portan colores rojos y amarillos, e incluso los escanciadores de vino también los llevan. Por último, lo podemos observar en el centro floral, el cual alberga flores rojas y amarillas.

Análisis de la obra 2

Autor: Vincent Van Gogh

Año: 1888

Nombre de la obra: Gavillas de trigo en el campo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Estilo: Postimpresionismo

«Gavillas de trigo en el campo» de Van Gogh

Analogía cromática:

En esta obra del conocido pintor podemos ver cómo se establece una relación entre los diferentes tonalidades de amarillo. En este trabajo Van Gogh buscaba examinar el efecto de la analogía cromática.

Podemos observar cómo el pintor despliega una gama de colores cálidos y animados para capturar una esencia del entorno rural y rudo. Prevalecen los tonos dorados y amarillos en mayor o menor intensidad representando así el trigo maduro bajo la luz del sol, evocando y transmitiendo una sensación de calidez. Este matiz por un lado nos sugiere luminosidad pero también vitalidad. El contraste entre los tonos cálidos del suelo y el cielo azul intenso añade profundidad a la obra. Van Gogh utiliza así el color de forma expresiva para comunicar emociones transmitiendo así la intensidad emocional sentida por el autor.

Análisis de la obra 3

Autor: Vincent Van Gogh

Año: 1885

Nombre de la obra: Los comedores de patatas

Técnica: Pintura al óleo

Estilo: Postimpresionismo

“Los comedores de patatas” de Van Gogh

Uso del claroscuro:

El pintor influenciado por Millet y la oscuridad del barroco holandés decide desarrollar su particular realismo. Según Van Gogh los campesinos debían pintarse con los mismos tonos de la tierra que cultivaban, de esta forma los tonos tierra y oscuros dominan en este cuadro.

Se trata de una obra temprana y destacada para el pintor utilizando la técnica del claroscuro de forma llamativa para generar un impacto dramático en el espectador provocando así una sensación de tristeza y escasez. Se trata de una técnica basada en la manipulación de los contrastes entre la luminosidad y la oscuridad para generar así formas tridimensionales y profundizar la percepción de la pintura. En esta pintura Van Gogh utiliza esta técnica para destacar la figura del campesino principal sentado sobre una mesa y para dar volumen a los objetos circundantes como la mesa o las patatas.

De esta forma se crean contrastes marcados entre las áreas con luz y las zonas con sombras resaltando así la forma y textura de los objetos. De esta forma, la luz ilumina la parte superior de la pared y en la cabeza del campesino mientras que el resto de la habitación queda hundido en una oscuridad generando así el fuerte contraste entre luces y sombras.